Самые дорогие картины 2016 -2017. Топ-10 самых дорогих картин в мире.




Живопись – это одна из старейших форм искусства, творческое воплощение человеческого воображения с помощью красок, кистей, ножей, палитры и других инструментов. История этого вида творчества длинна и необычна. Мир знает многих великих мастеров, таких как Ван Гог, Пикассо, Тициан, Да Винчи… Все они были гениями в своем мастерстве, их работами любовались современники, и восторгаются далекие потомки, музеи боролись за право выставлять их в своих залах, а коллекционеры копили миллионы, чтобы обладать ими.

Самые дорогие картины мира, особенно работы старых мастеров, сделанных до 1803 года, как правило, хранятся в музеях, где им обеспечены специальные условия хранения. Музеи продают их редко, так как они в буквальном смысле слова бесценны. Книга рекордов Гиннеса причисляет «Джоконду» да Винчи к картинам с самой высокой страховой стоимостью в истории. Так 14 декабря 1963 года Мона Лиза была оценена в 100 миллионов долларов, что с учетом инфляции в 2015 составило уже около 780 миллионов.

XX век стал началом миллионных сделок в области продажи художественного искусства, причем лидерами здесь стали не портреты и пейзажи классических мастеров, а необычные и порой безумные полотна новых художников. Так в 1987 году за 24,5 миллиона долларов (62,8 миллиона долларов с учетом инфляции) была продана «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» Ван Гога, которая превысила в 3 раза предыдущий рекорд. Уже в 1990 «Портрет доктора Гашета» ушел за 82,5 (149,7) миллионов долларов и теперь это самая дорогая картина Ван Гога. Так началась эра продаж поп-арта.

Работы великих мастеров продолжают появляться на аукционах и каждый раз устанавливают новые рекорды своей стоимостью. Спрос на частную собственность художественного искусства продолжает расти не по дням, а по часам. А величайшие картины продолжают достигать заоблачной стоимости всякий раз, когда меняют своих владельцев. Мы предлагаем вам узнать 10 самых дорогих картин, которые были проданы на аукционах и в частных сделках.
Самые дорогие картины мира фото и цены.

10.  $137,5 млн. Виллем де Кунинг «Женщина III», 1953


$137,5 млн. Виллем де Кунинг «Женщина III», 1953. 
Виллем де Кунинг «Женщина III», 1953 | Цена продажи — $137,5 млн
Цена с учетом инфляции – $161,7 млн. | Год и место продажи – 2006, частные торги
Картина представляет собой абстрактное экспрессионистское изображение женщины и входит в серию картин, где нидерландский художник Виллем де Кунинг исследует тему женского тела.
В этой серии женщины изображены в стиле граффити с гигантскими глазами, с зубастыми улыбками и жуткими руками. Художник использовал технику, в которой изображение наносится широкими мазками и ударами кисти по холсту.

По мнению некоторых критиков, подобная манера письма является своеобразным выходом болезненных переживаний и демонстрирует конфликтное отношение к женщинам. Эта картина была продана Дэвидом Гэффеном в ноябре 2006 года миллиардеру Стивену Коэну за огромную сумму 137 миллионов долларов. За эти годы инфляция увеличила ее стоимость еще практически на 24 миллиона долларов и позволила попасть в наш топ самых дорогих картин.

9.  $140 млн. Джексон Поллок «Номер 5», 1948


$140 млн. Джексон Поллок «Номер 5», 1948. Самые дорогие картины 2016 -2017.
Джексон Поллок «Номер 5», 1948 | Цена продажи — $140 млн
Цена с учетом инфляции – $161,4 млн. | Год и место продажи – 2006, Сотбис
Картинам Джексона Поллока не привыкать к миллионным сделкам на аукционах. В ноябре 2006 года его «Номер 5» была продана за 140 миллионов долларов, которые стали самой высокой ценой, которая когда-либо заплатил на аукционе неизвестным покупателем.

Картина примечательна своей уникальной капельной техникой, когда хаотичные узоры создаются разбрызгиванием красок слой за слоем спонтанными жестами и движениями часто всего тела художника. Это так называемая «живопись действия».

Изображение напоминает гнездо, в котором переплетены коричневые, желтые брызги и разные оттенки серого. Она также служит примером того, как Поллок относился к изобразительному искусству, когда все области холста он рассматривал одинаково, отвергая все обычные точки отсчета, фокус и планы.

8.  $170.4 млн. Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1917-1918


$170.4 млн. Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1917-1918. Самые дорогие картины
Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1917-1918 | Цена — $170.4 млн
Цена с учетом инфляции: $170.4 млн | Год и место продажи – 2015, Кристис

Эта картина относится к известной серии обнаженных женщин, которую Модильяни нарисовал в 1917 под патронажем Леопольда Зборовского, польского дилера. Полотно приняло участие в первом и ставшим единственным прижизненным арт-шоу художника в 1917 году в галерее Берты Вейль.

Изображение обнаженной модели на шикарном малиновом диване с голубой подушкой вызвало возмущение в обществе, поэтому полиция была вынуждена закрыть выставку. Однако много лет спустя в ноябре 2015 года серия была отмечена на аукционе Кристис как возрождение обнаженной натуры в качестве предмета модернистского искусства.

Джонатан Джонс, искусствовед газеты The Guardian, написал, что Модильяни, продолжая традиции Тициана и его Венеры Урбино, восхвалял сексуальность тела и возвел желание в свою религию еще задолго до Пикассо и Матисса.

«Лежащая обнаженная» — это вторая самая дорогая картина в мире, цена которой в 170 миллионов долларов, купленная на аукционе.

7.  $179,365 млн. Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)», 1955


$179,365 млн. Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)», 1955. Самые дорогие картины.
Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)», 1955 | Цена продажи — $179,365 млн
год и место продажи – 2015, Кристис | В 1997 была продана на Кристис за $31,903 млн.
«Алжирские женщины» — самая дорогая картина, проданная на аукционе, чем установила мировой рекорд в 2015 году. Она является кульминационной в серии из пятнадцати работ, посвященной положению алжирских женщин и вдохновленной великим испанским художником XIX века Эженом Делакруа.

Кроме того серия была задумана гением как элегия его друга и одновременно соперника Анри Матисса, который скончался в 1954 году. Эта работа прекрасно демонстрирует тенденцию Пикассо к винтажному стилю, при этом сохраняя свой уникальный свежий взгляд к подаче образа. Слияние китча, постмодерна и классики сделали эту картину поистине выдающейся и поэтому желанной для частного владения.

6.  $180 млн. Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит», 1634


$180 млн. Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит», 1634. Самые дорогие картины.
Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит», 1634
Цена продажи — $180 млн | Цена с учетом инфляции – $180 млн.
Год и место продажи – 2015, частные торги
Картины были заказаны Рембрандту по случаю свадьбы Мартена Сольманса и Опьен Коппит. Хотя портреты были написаны отдельно друг от друга, но хранились вместе с момента их создания. В отличие от многих парных портретов XVII века, эти двое всегда висели бок о бок в различных коллекциях Амстердама и Парижа. Также они отличаются от всего творчества художника своим размером и тем, что фигуры показаны в полный рост.


$180 млн. Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит», 1634. Самые дорогие картины.

Портреты хранились у потомков этой пары до их продажи французскому банкиру Гюставу Самюэлю де Ротшильду в 1877 году. Когда его потомок Эрик де Ротшильд получил лицензию продать шедевры Рембрандта, 2 музея приняли решение выкупить картины.


$
180 млн. Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит», 1634. Самые дорогие картины.

Теперь «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит» — это самые дорогие картины в мире, находящиеся в совместной собственности парижского Лувра и амстердамского Государственного музея за баснословные 180 миллионов долларов.

5.  $186 млн. Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)», 1951


$186 млн. Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)», 1951. Самые дорогие картины.
Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)», 1951 | Цена продажи — $186 млн
Цена с учетом инфляции – 186 млн | Год продажи – 2014, частные торги

Марк Ротко – американский художник русского происхождения, пионер абстрактного экспрессионизма. Стиль Ротко характеризуется отсутствием определенных образов и использованием больших холстов с горизонтальными полосами ярких цветов.

В верхней части холста Ротко использует палитру темных оттенков, как символ депрессию, которую испытывали многие художники послевоенного периода. «Фиолетовое, зеленое, красное» попадает в наш топ самых дорогих картин мира, так как в 2014 году российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев купил ее за невероятную сумму в 186 миллионов долларов.

Позднее стало известно, что он начал судебный процесс против продавца этой картины, швейцарского арт-дилера Ива Бувье, в связи с ее завышенной стоимостью. Но пока суд не вынес решения, «№6» Марка Ротко остается в списке «Самые дорогие современные картины».
4.  $200 млн. Джексон Поллок «Номер 17А», 1948


Джексон Поллок «Номер 17А», 1948. Самые дорогие картины.
Джексон Поллок «Номер 17А», 1948 | Цена продажи — $200 млн
Цена с учетом инфляции – $200 млн. | Год продажи – 2015, частные торги
В 2015 году рейтинг самые дорогие картины современных художников пополнился еще одной работой Джексона Поллока. Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил ее за 200 миллионов долларов у фонда Дэвида Гэффина.

В настоящее время картина находится на выставке в Институте искусств Чикаго.
3.  $259 млн. Поль Сезанн «Игроки в карты», 1895


$259 млн. Поль Сезанн «Игроки в карты», 1895. Самые дорогие картины.
Поль Сезанн «Игроки в карты», 1895 | Цена продажи — $259 млн
Цена с учетом инфляции – $273 млн | год продажи – 2011, частные торги

Картина «Игроки в карты» была первой в рейтинге «Самые дорогие картины художников мира» до 2015. Полотно купила королевская семья из Катара у греческого судового магната Джорджа Эмбрикоса за целых 259 миллионов долларов. Несколько лет инфляции и цена взлетела до невероятных 273 миллионов.

Эта картина являет собой один из тех классических образов, который вы могли видеть в учебниках по истории искусства, подарочных фотоальбомах и в журналах предметов роскоши. «Игроки в карты» — одна из 5 картин, написанных Сезанном как часть его импрессионистской серии в 90-х годах XIX века. На ней изображены двое мужчин, они сидят за деревянным столом и полностью погружены в карточную игру. Возможно, кому-то будет интересно, что моделями игроков были садовник и работник родового поместья Сезанна.

2.  около $300 млн. Поль Гоген «Когда ты выйдешь замуж?», 1892.


около $300 млн. Поль Гоген «Когда ты выйдешь замуж?», 1892. Самые дорогие картины.
Поль Гоген «Когда ты выйдешь замуж?», 1892. | Цена – около $300 млн
Цена с учетом инфляции – около $300 млн | Год продажи – 2015, частные торги

Картина Поля Гогена «Когда ты выйдешь замуж?» или в другом переводе «Когда свадьба?», хотя и ненадолго, но стала самой дорогой картиной в 2015, в дребезги разбив предыдущий рекорд, когда была выкуплена музеями Катара у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина.

Эта жемчужина постмодернизма изображает таитянских девушек в традиционном и миссионерском платьях в окружении красивых ландшафтов Таити. Именно туда сбежал Поль Гоген от всего обыденного и искусственного в Европе и именно там раскрылся его яркий талант.

При жизни художника немногие критики оценили картину положительно. Но спустя годы ушедшая культура, застывшая на полотне, сделала ее самой известной из таитянского периода мастера. Поэтому самые дорогие картины 2016 года включают ее в свой почетный список.

1.  $300 млн. Виллем де Кунинг «Обмен». 1955


$300 млн. Виллем де Кунинг «Обмен». 1955. Самая дорогая картина в мире.
№1. Виллем де Кунинг «Обмен». 1955 «Interchange» William de Kuning
Цена продажи — $300 млн | Цена с учетом инфляции – $300 млн
Год продажи – 2015, частные торги
Вот самая дорогая картина в мире 2016 года, победитель нашего рейтинга. Представляет собой отличный пример нью-йоркского абстрактного экспрессионизма и намерение художника изобразить уродливое лицо современного мира, который пытается встать на ноги после разрушений Второй Мировой Войны.

Первоначальо ее продали за 20,68 миллионов долларов в 1989 году, хотя по предварительным прогнозам ее оценивали в 4-6 миллионов. Эта сумма стала самой высокой из когда-либо заплаченных за современную работу на аукционе, и рекордную для живущего художника.

Прошло всего 26 лет, и «Обмен» попала в 10 самых дорогих картин в мире, заняв почетное первое место. Это произошло, когда небезызвестный Кен Гриффин совершил крупнейшую частную сделку в истории искусства и заплатил 500 миллионов долларов за 2 полотна: «Обмен» стоил ему 300 миллионов, а «Номер 17А» Поллока 200 миллионов долларов.

Результаты открытых торгов


Картина Художник Цена (в млн) Дата продажи
1 Алжирские женщины, 1955 Пабло Пикассо $179.3[ 11.05.2015
2 Лежащая обнажённая, 1917—1918 Амедео Модильяни $170.4 11.11.2015
3 Три наброска к портрету Люсьена Фрейда — триптих, 1969 Фрэнсис Бэкон $142.4 12.11.2013
4 Крик (4-я картина серии), 1893—1910 Эдвард Мунк $119.9 02.05.2012
5 Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 Пабло Пикассо $106.5 05.05.2010
6 Серебряная автокатастрофа (двойная), 1963 Энди Уорхол $105.4 13.11.2013
7 Мальчик с трубкой, 1905 Пабло Пикассо $104.1 04.05.2004
8 Дора Маар с кошкой, 1941 Пабло Пикассо $95.2] 03.05.2006
9 Портрет Адели Блох-Бауэр II, 1912 Густав Климт $87.9 08.11.2006
10 Оранжевое, красное, жёлтое, 1961 Марк Ротко $86.7 08.05.2012
11 Триптих, 1976 Фрэнсис Бэкон $86.281 май 2008
12 Черный огонь I, 1961 Барнетт Ньюман $84.2 13.05.2014
13 Портрет доктора Гаше, 1890 Винсент ван Гог $82.5 15.05.1990
14-15 Тройной Элвис, 1963 Энди Уорхол $81.9 12.11.2014
14-15 № 10, 1961 Марк Ротко $81.9] 15.05.2015
16 Три этюда к портрету Джона Эдвардса — триптих, 1984 Фрэнсис Бэкон $80.8 13.05.2014
17 Пруд с кувшинками, 1919 Клод Моне $80.5 (£40.9) июнь 2008
18 Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия), 1876 Пьер Огюст Ренуар $78.1 17.05.1990
19 Избиение младенцев, 1611 Петер Пауль Рубенс $76.8 (£49.5) 10.07.2002
20 № 1 (королевский красный и синий), 1954 Марк Ротко $75.1 13.11.2012
21 Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом) 1950 Марк Ротко $72.8 15.05.2007
22 Зелёная автокатастрофа (Зелёная горящая машина I), 1963 Энди Уорхол $71.7 16.05.2007
23 Портрет художника без бороды, 1889 Винсент ван Гог $71.5 19.11.1998
24 Без названия (Нью-Йорк), 1968 Сай Твомбли $70.5 11.11.2015
25-26 Без названия, 1970 Сай Твомбли $69.6 12.11.2014
25-26 Четыре Марлона, 1966 Энди Уорхол $69.6 12.11.2014
27 Обнажённая, сидящая на диване (англ.), 1917 Амедео Модильяни $69.0 02.11.2010
28 Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 Пабло Пикассо $67.4 11.05.2015
29 Аликамп, 1888 Винсент ван Гог $66.3 05.05.2015
30 Без названия, 1952 Марк Ротко $66.2 13.05.2014
31 Орёл, сидящий на сосне, 1946 Ци Байши $65.5 (¥425.5) 22.05.2011
32 Мужчины в её жизни, 1962 Энди Уорхол $63.4 08.11.2010
33 Расовые беспорядки, 1964 Энди Уорхол $62.8 13.05.2014
34 Переселение Жичуана, ок. 1350 Ван Мэн $62.1 (¥402.5) 04.06.2011
35 1949-A-№ 1, 1949 Клиффорд Стилл $61.7 09.11.2011
36 Натюрморт с кувшином и драпировкой (англ.), 1893—1894 Поль Сезанн $60.5 06.10.1999
37 Супрематическая композиция, 1916 Казимир Малевич $60.0 03.11.2008
38 Затуманенные головы, 1982 Жан-Мишель Баския $48.8 16.05.2013

Результаты закрытых продаж

Картина Художник          Цена (в млн)        Дата продажи
1 Когда свадьба?, 1892 Поль Гоген ~$300 2015
2 Игроки в карты (3-я картина серии), 1892—1893 Поль Сезанн ~$250 2011
3 № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное), 1951 Марк Ротко $186 август 2014
4 Сон, 1932 Пабло Пикассо $155 26.03.2013
5 № 5, 1948 Джексон Поллок $140 02.11.2006
6 Женщина III, 1953 Виллем де Кунинг $137.5 14.08.2006
7 Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 Густав Климт $135.0 18.06.2006
8 Спаситель мира, ок. 1499 приписывается Леонардо да Винчи $127.5 май 2013
9 Лежащая обнажённая с голубой подушкой, 1917 Амедео Модильяни $118 2012
10 Флаг, 1954 Джаспер Джонс ~$110 март 2010
11 Восемь Элвисов (англ.), 1963 Энди Уорхол $100 октябрь 2008
12 Гора Сент-Виктуар, вид из рощи в Шато-Нуар, 1904 Поль Сезанн $100 2012
13 Фальстарт, 1959 Джаспер Джонс $80 12.10.2006
14 Бирюзовая Мэрилин, 1964 Энди Уорхол $80 20.05.2007
15 Дармштадтская мадонна, 1526—1528 Ганс Гольбейн Мл. $75 (€50-60) 12.07.2011


Армянский остров Венеции. Остров Святого Лазаря (монастырь) Сан-Ладзаро-дельи-Армени



 Остров Святого Лазаря выдвинулся далеко в море, словно сторожевой пост Венеции. Сами итальянцы часто называют его Армянским, потому что с начала XVIII века здесь разместилась монастырская община армянских ученых-мхитаристов, носящая имя своего основателя — Мхитара Себастаци, родившегося в небольшом городке в Западной Армении. В этот тихий приют иноков не доходили ни шум, ни соблазны Венеции, но это был не аскетический уголок, а очаг армянской культуры, центр образовательной и национально-просветительской пропаганды. На острове почти физически ощущается тишина, и кажется, что нарушает ее только обилие цветов и зелени.
Начало XVIII века для Армении было временем тяжелых испытаний: страна, разделенная между Турцией и Персией, была лишена государственной самостоятельности и угнетена. Расправа по малейшему поводу, а часто и без всякого повода подстерегала людей на каждом шагу, поэтому каждый старался как можно тщательнее спрятаться от глаз иноземных правителей. Писатель X. Абовян в романе «Раны Армении» писал о том, как «люди... всякую минуту ждали, что вот-вот на них упадет огонь с неба, — так каждый содрогался и трепетал за себя, так боялся ненароком попасть в беду... Вечером человек не знал, наступит ли для него утро; на рассвете не надеялся, что здоровым и невредимым закроет глаза к ночи».
Однако то было и время надежд, когда в Армении зарождалось национально-освободительное движение. Кроме оружия, у армянского народа была многовековая культура, и надо было только пробудить национальное сознание, а для этого — издавать книги, распространять их среди народа, рассказывать ему о его героическом прошлом. Так думал и Мхитар Себастаци, на которого, по словам его биографов, «божественное вдохновение посвятить себя просветительской деятельности снизошло, когда он усердно молился в темную ночь в Свенском монастыре перед образом Богоматери». В 1717 году после настойчивых просьб и хлопот он получил от Сената Венецианской республики разрешение поселиться со своими помощниками на необитаемом в ту пору острове Св. Лазаря, площадь которого тогда составляла всего 7000 кв. метров. Впоследствии территория острова значительно расширилась: при содействии венецианских властей монахи привезли землю, отняли у моря немного суши и даже развели огород. В настоящее время площадь острова Св. Лазаря равняется 30 000 кв. метров, что составляет одну миллионную часть Армении.
В образовательном и просветительском центре на острове Св. Лазаря вся братия — от скромного служки до ученика-семинариста — трудилась над просвещением своих далеких соплеменников: писала, печатала, готовилась к учительству и проповеди. Несмотря на постоянную занятость строительством и благотворительными делами, Мхитар Себастаци написал грамматику грабара (древнеармянского языка), грамматику ашхарабара (народного языка) и составил 3-томный толковый словарь армянского языка, содержавший 79 000 строк и имевший раздел собственных имен. Благодаря усилиям Мхитара Себастаци стало развиваться издательское дело, начатое еще его предшественниками. В 1733-1735 годы он подготовил и издал Библию, уточнив весь ее текст в сравнении с семью языками.
На запущенном острове Св. Лазаря была создана атмосфера, в которой люди, склонные к интеллектуальным занятиям, могли целиком отдаваться любимому делу. Так, Микаэл Чам-чян написал здесь 3-томный труд по истории армянского народа, не потерявший своей научной ценности до настоящего времени. Здесь были созданы и труды армянских историков М. Хоренаци, Егише, Езника и многих других. Для армянских школ мхитаристы издавали учебные пособия по языку, литературе, математике, физике, астрономии, земледелию... Большое место в их деятельности занимали переводы исторических трудов и произведений писателей разных эпох: Аристотеля, Платона, Плутарха, Сенеки, Гомера, Софокла, Эврипида, Вергилия, Данте, Шекспира, Корнеля, А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова, Проспера Мериме и многих других... На острове Св. Лазаря хранится первый перевод на армянский язык басен И.А. Крылова, осуществленный Габриэлем Айвазовским — братом великого художника-мариниста Ивана Айвазовского.
С момента образования конгрегации мхитаристов на европейском континенте было много войн, и Италия не раз втягивалась в эти конфликты. Однако остров Св. Лазаря сохранял свой статус, дарованный ему Сенатом Венецианской республики. Казалось, никому не было дела до того, как живет и чем занимается здесь небольшая группа монахов, но в начале XIX века и над островом нависла смертельная угроза. Специальным декретом Наполеон Бонапарт закрыл в Европе много религиозных конфессий; этот эдикт распространялся и на мхитаристов. Но руководитель конгрегации обратился к итальянскому вице-королю Евгению Богарнэ, а также направил прошение и Наполеону, выдвинув аргумент, что их духовный орден является не конгрегацией в общепринятом смысле, а университетским обществом, своего рода академией. И в качестве доказательств приводились многочисленные труды, подготовленные и изданные на острове Св. Лазаря.
В 1807 году мхитаристы добились от императора, прибывшего в Венецию, личной аудиенции, и уже через три года был издан указ, гласивший: «Монахи острова Святого Лазаря сохраняют свой нынешний статус до тех пор, пока с нашей стороны не будет иного распоряжения». В дальнейшем «Академия армянских наук» приобрела большую известность в европейских странах, и многие мхитаристы были избраны членами научных учреждений целого ряда государств.
На острове хранится много культурных ценностей, но самое ценное (вернее, бесценное!) — 4000 древних армянских рукописей, которые содержат бесценнейшие сведения об истории и культуре не только Армении, но и соседних государств, а также стран Азии и Европы... Рукописи хранятся на стеллажах в зале, который был построен в 1970 году и представляет собой как миниатюру Матенадарана — известного всему миру Государственного хранилища древних рукописей Армении. Наиболее древняя из хранящихся на острове рукописей относится к 862 году; это рукописное Евангелие Млке, названное именем армянской царицы из династии Багратидов. Здесь же хранятся рукопись «Маштоц» IX века, а также вторая по древности (999 г.) армянская рукопись на бумаге.
Под сводами длинной крытой галереи, манящей своей прохладой, в тени монастырского сада или у самых морских волн — везде на этом острове на человека нисходят мир и покой, созерцание и думы. Без шума здесь шла (и идет!) немолчная работа — в библиотеке, по кельям, в типографии, но и она не может нарушить блаженного замирания всех тревог и волнений суетного мира.
На этом небольшом острове в разное время побывали композиторы Вагнер, Доницетти, Россини, Верди, Арам Хачатурян и др.; поэты Комитас, Чаренц, Аветик Исаакян и т. д. В декабре 1816 года в этот экзотический армянский уголок заглянул и английский поэт Дж. Байрон — сначала из любопытства. А потом настолько увлекся, что провел с монахами целый день, и только наступившая темнота заставила его подумать о возвращении в город. Впоследствии он почти всю зиму регулярно проводил полдня на острове Св. Лазаря, и вскоре сделался любимцем всей братии. Сохранилась келья, в которой хранитель библиотеки Арутюн Авчерян давал Байрону уроки армянского языка, о чем нынешние монахи вспоминают с любовью. Затрудняясь произносить его армянское имя, английский поэт называл его «Aucher». Своих новых друзей Байрон называл «священством благородного и порабощенного народа» и писал тогда: «Это народ приобрел богатства, не будучи угнетателем, и удостоился хвалы и почестей, каких можно добиться без обмана, находясь в угнетенном состоянии. Быть может, нет такого народа, летопись которого была бы так полна трагическими событиями, как летопись армянского народа, потому что добродетель армян — это любовь их к миру, в то время как их недостатки являются результатом иностранного господства и беспощадной тирании, которым они подвергались. И, несмотря на их печальное прошлое и неизвестное будущее, их страна всегда и всех времен останется интересной, их язык будет более привлекательным, если будет изучен лучше, чем до сих пор».
Во дворе монастыря до сих пор растет олива, под которой долгими часами сидел Байрон, любуясь красотой моря, слагая строки своего «Чайльд Гарольда» или упражняясь в армянском правописании. В начале 1870-х годов один английский исследователь, собирая материал для биографии поэта, застал на острове Св. Лазаря ослепшего от старости монаха. Когда его спросили, помнит ли он Байрона, старик просиял, а потом подал посетителю ножик, которым поэт когда-то разрезал яблоки...

Айвазовский И.К. Лорд Байрон в Венеции
На острове Св. Лазаря устроены музей естественных наук, музей искусства, картинная галерея, типография... В картинной галерее хранится более 800 полотен, и среди них — «Кораблекрушение», «Вечерний Босфор», «Венецианский закат», «Неаполитанский маяк» Ивана Айвазовского. У мхитаристов есть много полотен, принадлежащих кисти итальянских мастеров — Тинторетто, Бассано, Джорджоне; и, конечно же, произведения армянских художников — Мартироса Сарьяна, Шаина, Сурена Хачатряна и др.
В 1816-м году на острове побывал лорд Байрон, который изучал здесь армянскую культуру и язык. Комната, в которой останавливался великий поэт, ныне превращена в музей. Надо сказать, что для туристов экскурсии проводят сами монахи, которые показывают богатую коллекцию восточных древностей – свыше 4 тысяч армянских манускриптов и арабских, индийских и египетских артефактов. Среди экспонатов есть даже полностью сохранившаяся египетская мумия. Также заслуживают внимания монастырские сады с их популяцией павлинов.
Bayron's visit to San Lazzaro.
Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский Иван Константинович. Мхитаристы на острове св. Лазаря. Венеция
 

«Блуждающая княгиня» Екатерина Багратион – покорительница мужских сердец, шпионившая на благо Отечества




Княгиня Екатерина Павловна Багратион (урожденная Скавронская).
Ее называли «блуждающей княгиней», «обнаженным ангелом», женщиной-загадкой. Каждый аристократ мечтал быть приглашенным в ее салон. Речь идет о блистательной Екатерине Павловне Багратион (Скавронской). По прихоти Павла I ее выдали замуж за генерала Петра Багратиона, но княгиня не могла смириться с участью быть покорной женой некрасивого мужа. Она укатила в Европу покорять сердца самых влиятельных мужчин того времени, а также выведывать тайны и секреты для пользы Отечества.



Екатерина Павловна Багратион (урожденная Скавронская). | Фото: upload.wikimedia.org.
Брак 18-летней красавицы Екатерины Скавронской и 35-летнего генерала Петра Багратиона был полной неожиданностью для обоих. Это произошло по прихоти Павла I, любившего устраивать судьбы придворных. Браком с юной красавицей император решил отблагодарить любимого генерала за службу.




Портрет П. И. Багратиона. Джордж Доу. | Фото: ru.wikipedia.org.
Все произошло очень быстро. Венчание состоялось 2 сентября 1800 года в церкви Гатчинского дворца. Генерал Ланжерон писал об этом союзе так: «Багратион женился на маленькой племяннице кн. Потёмкина… Эта богатая и блестящая пара не подходила к нему. Багратион был только солдатом, имел такой же тон, манеры и был ужасно уродлив. Его жена была настолько бела, насколько он был чёрен; она была красива как ангел, блистала умом, самая живая из красавиц Петербурга, она недолго удовлетворялась таким мужем…»




Портрет Екатерины Багратион. Жан-Батист Изабе. | Фото: ru.wikipedia.org.
Счастливой семейной жизни у генерала, как о том мечтал император, не получилось. Пока Петр Багратион добывал себе славу в сражениях, Екатерина Павловна отправилась в Европу, чем заслужила себе прозвище «блуждающей княгини». Современники язвили, что она «создала себе второе отечество в собственной карете».

Природа щедро одарила красотой княгиню Багратион. Это была миниатюрная женщина с белоснежной кожей и большими голубыми глазами. Гете писал о ней: «При всей красоте и привлекательности она не могла не собрать вокруг себя замечательного общества. Чудный цвет лица, алебастровая кожа, золотистые волосы, таинственное выражение глаз…» И в 30 лет княгиня выглядела как 15-летняя девушка.




Миниатюра, на которой предположительно изображена княгиня Багратион. | Фото: upyourpic.org.
О нарядах Екатерины Багратион ходила молва по всей Европе. Она обожала носить платья из полупрозрачного индийского муслина. За это поклонники называли княгиню Le bel ange nu («Обнаженный ангел»). Петр Багратион не единожды звал супругу обратно в Россию, но возвращение к некрасивому и нелюбимому мужу в ее планы не входило. Пока князь одерживал победы над неприятелем, княгиня наслаждалась победами на любовном фронте.

Несмотря на то, что Екатерина Багратион жила в Европе, она была искренней патриоткой. В Вене она устроила салон, куда стекались все сливки общества, не одобрявшие политику Наполеона. Хозяйка хвасталась, что знала больше секретов, чем все вместе взятые политики. Под влиянием княгини австрийское посольство объявило бойкот Наполеону.




Клеменс фон Меттерних - канцлер Австрии в период с 1821 по 1848 гг. | Фото: wga.hu.
К тому же Екатерина Багратион имела любовную связь с австрийским канцлером Клеменсом фон Меттернихом. Она даже родила от него дочь, назвав ее Клементиной. Спустя годы княгиня ухмылялась, рассказывая, что именно она уговорила любовника дать согласие на вступление Австрии в коалицию против Наполеона.

Появление дочери никак не отразилось на верности Екатерины Меттерниху. Сплетничали, что княгиня Багратион принимала ухаживания саксонского дипломата Фридриха фон Шуленберга, принца Вюртембергского и других важных персон. Екатерина Павловна использовала все свое обольщение, узнавая государственные секреты.

В 1812 году умер Петр Багратион. Он получил ранение в ногу в Бородинском сражении. К несчастью, у него началась гангрена, и через 16 дней генерала не стало.




Император Александр I. | Фото: ru.wikipedia.org.
Официально шпионить в пользу Российской империи Екатерину Багратион не заставляли, но в 1814 году на балу, устроенном по случаю Венского конгресса, император Александр I благодарил княгиню (которая была и его любовницей тоже) за ценную информацию, которой она делилась в ходе французских войн.

Один из современников писал: «Тайным агентом России называли, например, красавицу княгиню Екатерину Багратион - умную и ловкую интриганку, женщину в высшей степени легкомысленную. Во время Венского конгресса император Александр бывал у нее по вечерам и во время этих посещений, затягивавшихся до позднего часа, выслушивал интересовавшие его сообщения».




Портрет Екатерины Багратион. Жан-Батист Изабе, 1820. | Фото: ru.wikipedia.org.
Когда Екатерина Багратион переехала жить из Вены в Париж, за ней установили круглосуточную слежку, вся прислуга была подкуплена. Местная полиция пребывала в полной уверенности, что княгиня продолжает свою шпионскую деятельность. В полицию приходили отчеты примерно такого содержания: «Эта дама очень известна в высшем обществе, благодаря политическому влиянию и кокетству. В понедельник вечером, довольно поздно, ушли от нее два поляка, и один из них, граф Станислав Потоцкий, вернулся обратно. Подобные проделки случаются часто. Героями их становятся то один, то другой кавалер. Княгиня очень переменчива».




Княгиня Екатерина Павловна Багратион, блиставшая в начале XIX века. | Фото: colors.life.
А между тем, парижская богема продолжала восхищаться блистательной княгиней. Аристократы почитали за честь быть принятыми в ее салоне. Оноре де Бальзак открыто заявлял, что княгиня Багратион стала прототипом для одной из героинь в его романе «Шагреневая кожа». Он описывал ее так: «У нее около восьмидесяти тысяч ливров дохода, она никого не любит, а может быть, ее никто не любит! Своего рода женщина-загадка, полурусская парижанка, полупарижская россиянка! Женщина, у которой выходят в свет все романтические произведения, не появляющиеся в печати, самая красивая женщина в Париже, самая обольстительная».

В 1830 году княгиня снова вышла замуж. Ее избранником стал английский генерал и дипломат Карадок. Екатерина Багратион не стала брать фамилию мужа, который к тому же был на 16 лет ее младше. Спустя некоторое время они развелись. В 1857 году Екатерины Павловны не стало. Она умерла в 75 лет.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/070417/34084/

В Нью-Йорке скоро возведут U-образный небоскреб (6 фото)

Силуэт Манхэттена вот-вот свернётся в петлю — в буквальном смысле! Официально было объявлено о планах строительства в Нью-Йорке первого в мире небоскрёба U-образной формы, и это сдвинет границы архитектуры в дугу.
В Нью-Йорке скоро возведут U-образный небоскреб (6 фото)


"Большой изгиб" (Big Bend) — это амбициозный проект, осуществляемый всемирно известной командой архитекторов Oiio Studio, ранее столкнувшейся с ограничениями использования земли в городе.
В Нью-Йорке скоро возведут U-образный небоскреб (6 фото)

"Если нам удастся согнуть своё сооружение вместо того, чтобы сгибать правила зонирования Нью-Йорка, то мы сможем создать одно из самых престижных зданий в Манхэттене", – написано на их официальном сайте по поводу планов обойти законы посредством строительства длинного здания вместо высокого.
В Нью-Йорке скоро возведут U-образный небоскреб (6 фото)

В случае успеха "Биг Бенд" станет самым длинным зданием в мире, превзойдя дубайский небоскрёб Бурдж-Халифа в общей длине.
В Нью-Йорке скоро возведут U-образный небоскреб (6 фото)

Здание потребует системы лифтов, которые смогут передвигаться по петлям и кривым, повторяя уникальную форму здания, и это чем-то напоминает американские горки.
В Нью-Йорке скоро возведут U-образный небоскреб (6 фото)

Никто не знает, когда стоит ожидать появления этого мирового чуда на 57-ой улице, но мы запасёмся терпением.
В Нью-Йорке скоро возведут U-образный небоскреб (6 фото)
Источник: http://www.bugaga.ru

Интересные факты о книгах

Книги хранят в себе интересные факты, истории и мысли. А какие интересные факты связаны именно с книгами? Рубрика «знаете ли вы, что …?», посвященная книгам будет обсуждаться в этой статье.

1. Самой большой книгой считается «Сборник морских правил», находящийся в Амстердаме. Высота книги составляет два метра, ширина один метр, а толщина – полтора метра.
Интересные факты о книгах

2. Самой тяжелой книгой в мире считается «Кодекс гигас» известная также под названием «Библия дьявола». По легенде она была написана одним чешским монахом за одну ночь, при помощи самого дьявола. Общий вес манускрипта – 75 кг.
Интересные факты о книгах

3. Самой дорогой книгой в мире считается «Лестерский кодекс» написанный великим итальянским художником и изобретателем Леонардо да Винчи. Говорят, что это даже не книга, а скорее тетрадь с работами великого мыслителя, где он записывал свои мысли об устройстве мира. Оценивается эта книга, которая принадлежит сейчас Биллу Гейтсу, в 30,8 миллионов долларов.
Интересные факты о книгах

4. Библия попала в этот список, как самая распространенная книга. В период с 1815 по 2000 годы продали около 4-ёх млрд копий.
Интересные факты о книгах

5. Самой старой книгой считается рукопись найденная в гробнице на юго-западе Болгарии. Сейчас книга находится в Болгарском национальном музее в Софии, куда её принес человек, который её нашел и захотел остаться неизвестным. Рукопись была изготовлена 2500 лет назад и представляет собой шесть скрепленных между собой листов, покрытых 24-кратным золотом.
Интересные факты о книгах

6. Самой маленькой книгой, которая занесена в Книгу рекордов Гиннеса в 2002 году, является книга которую изготовил русский умелец, размером она 0.9×0.9 мм, напечатан на ней рассказ «Хамелеон» А.П. Чехова.
Интересные факты о книгах

7. Агата Кристи признана самой известной писательницей. 78 её произведений были переведены на 44 иностранных языка, и было продано около 2-х млрд. экземпляров.
Интересные факты о книгах

8. Самой большой публикацией являются парламентские документы Великобритании, которые состоят из 1112 томов. Вес этого издания составляет 3300 кг. Говорят, чтобы его прочесть, надо читать с утра до вечера, на протяжении около шести лет.

9. Самый большой словарь в мире можно считать «Немецкий словарь» под редакцией Я. и В. Гримм, начатым ещё в 19 веке и законченным другими авторами в 20 веке. Словарь состоит из 33 томов и содержит 33519 страниц.

Интересные факты о книгах


10. И опять в нашем списке – Библия, но уже как самая первая печатная книга. Это «Библия Гуттенберга» напечатанная в 1456 году и является самой редкой из всех книжных раритетов.
Если же вы желаете приобрести литература для себя, то это всегда можно сделать, даже не выходя из дома, и приобрести книгу на популярном и надежном ресурсе прямо online - http://www.bookvoed.ru/books?genre=226